Vase aus glasiertem Steinzeug von Berndt Friberg (1899-1981) für das Gustavsberg Atelier

Berndt Friberg (1899-1981) war ein renommierter schwedischer Keramiker, der für seine exquisiten Arbeiten im Bereich des Steinzeugs bekannt ist. Diese seltene Vase, die 1970 für das Gustavsberg Studio entworfen wurde, ist ein herausragendes Beispiel für Fribergs Meisterschaft in der Gestaltung und Glasurtechnik. Mit einem beeindruckenden Maß von 23,7 x 19 cm ist sie nicht nur ein funktionales Objekt, sondern auch ein ästhetisches Highlight für jedes Zuhause.
Die Vase besticht durch ihre wunderschöne, tiefblaue Glasur, die in verschiedenen Schattierungen schimmert und einen bezaubernden Effekt erzeugt. Diese Farbnuancen fangen das Licht auf eine einzigartige Weise ein und verleihen der Vase eine lebendige und dynamische Ausstrahlung. Der Zustand des Kunstwerks ist ausgezeichnet, was seine Seltenheit und den hohen Wert unter Sammlern unterstreicht. Darüber hinaus ist die Vase signiert, was ihre Authentizität garantiert und sie zu einem wertvollen Stück für Kunstliebhaber macht.
Fribergs Arbeiten sind nicht nur kunstvoll gestaltet, sondern auch funktional. Die Verwendung von glasiertem Steinzeug sorgt dafür, dass die Vase sowohl dekorativ als auch langlebig ist. Sie eignet sich perfekt als Blickfang auf einem Sideboard oder als stilvolles Accessoire auf einem Esstisch. Darüber hinaus kann sie mit frischen Blumen oder als eigenständiges Kunstwerk verwendet werden, was ihre Vielseitigkeit unterstreicht.
Das Jahr 1970 markiert eine bedeutende Phase in Fribergs Karriere, in der er seinen eigenen Stil weiter verfeinerte und innovative Techniken entwickelte. Seine Werke sind eine Hommage an die schwedische Designtradition und verbinden funktionale Schönheit mit künstlerischem Ausdruck. Diese Vase ist nicht nur ein hervorragendes Beispiel seines Schaffens, sondern auch ein Stück Geschichte, das die Kunst- und Designbewegungen der Zeit widerspiegelt.
Ähnliche Stile und Künstler aus dieser Periode umfassen die Arbeiten von Stig Lindberg und Wilhelm Kåge, die ebenfalls für das Gustavsberg Studio tätig waren. Während Lindberg für seine verspielten und bunten Designs bekannt ist, zeichnet sich Kåge durch seine einfachen und eleganten Formen aus. Beide Künstler haben, wie Friberg, das schwedische Design maßgeblich geprägt und ihre Werke sind bei Sammlern weltweit sehr begehrt. Darüber hinaus sind die skandinavischen Designbewegungen der 1950er und 1960er Jahre, geprägt von Funktionalität und minimalistischen Ästhetiken, eng mit den Arbeiten von Friberg und seinen Zeitgenossen verbunden.
Die Kombination aus hoher Handwerkskunst, einzigartigem Design und der Verwendung hochwertiger Materialien macht die Vase von Berndt Friberg zu einem unverzichtbaren Stück für jeden Kunstliebhaber oder Sammler.

Welche Techniken hat Berndt Friberg in dieser Vase verwendet?

Friberg verwendete eine spezielle Glasurtechnik, die ihm ermöglichte, verschiedene Blautöne zu kombinieren und einen tiefen, schimmernden Effekt zu erzielen, der die Vase besonders macht.

Wie lässt sich die Vase von Berndt Friberg in die Kunstgeschichte einordnen?

Die Vase ist ein Beispiel für die schwedische Keramikkunst der Mitte des 20. Jahrhunderts und spiegelt die ideologischen Strömungen des skandinavischen Designs wider, das Funktionalität und Ästhetik verbindet.

Was macht die Vase von Berndt Friberg so einzigartig?

Die Kombination aus meisterhafter Handwerkskunst, der Verwendung von glasiertem Steinzeug und der seltenen tiefblauen Glasur hebt diese Vase von anderen keramischen Arbeiten ab und macht sie zu einem begehrten Sammlerstück.