Beschreibung
Kunstwerk von Emil Stejnar: Illuminierter Spiegel mit Kunststoffblumen
Dieses exquisite Kunstwerk von Emil Stejnar ist ein herausragendes Beispiel für das Design der Space Age-Ära. Der beleuchtete Spiegel, umgeben von kunstvoll gestalteten Acrylblumen mit Stahlstängeln, verkörpert einen faszinierenden und innovativen Stil. Hergestellt in der Mitten des 20. Jahrhunderts, ist dieses Stück nicht nur funktional, sondern auch ein echter Blickfang in jedem Raum.
Die Maße des Spiegels betragen 67,0 cm x 48,0 cm, während die Gesamtgröße des Kunstwerks H 81,0 cm x B 61,0 cm x T 9,0 cm misst. Es befindet sich in einem ausgezeichneten Zustand mit minimalen Gebrauchsspuren, die seine Geschichte und Authentizität unterstreichen.
Stejnar, bekannt für seine ikonischen Hängelampen und Deckenleuchten, schuf in den 1950er und frühen 1960er Jahren zahlreiche Designs für den Wiener Hersteller Rupert Nikoll. Die charakteristischen Starburst-Formen und zarten Glasblüten sind Markenzeichen seiner Arbeiten, wobei die Sputnik-Lampe zu den bekanntesten zählt. Dieses Kunstwerk spiegelt den zeitgenössischen Geist und die kreative Energie dieser Epoche wider, die durch futuristische Designs und den Einfluss der Raumfahrt geprägt war.
Das Zusammenspiel von Licht und Farbe in diesem Spiegel schafft eine einzigartige Atmosphäre, die sowohl modern als auch nostalgisch anmutet. Er kann als stilvolles Element in verschiedenen Wohnstilen eingesetzt werden, sei es im Mid-Century Modern oder im Skandinavischen Stil.
Im Kontext von Emil Stejnars Werk finden sich auch andere bedeutende Künstler und Designer seiner Zeit. Zum Beispiel der amerikanische Designer George Nelson, der für seine funktionalen und ästhetischen Möbelstücke bekannt ist. Ebenso ist Isamu Noguchi erwähnenswert, dessen Arbeiten oft organische Formen mit minimalistischen Ansätzen kombinieren. Beide Künstler beeinflussten das Designdenken der 1950er Jahre und trugen zur Entwicklung des modernen Designs bei.
In dieser Epoche erlebte auch der Pop Art-Bewegung einen Aufschwung, mit Künstlern wie Andy Warhol und Roy Lichtenstein, die mit ihren bunten und provokativen Werken neue Maßstäbe setzten. Während Stejnar sich auf Lichtdesign und Funktionalität konzentrierte, erlebte die Kunstwelt eine Explosion an Kreativität, die sich in vielen verschiedenen Medien und Stilen manifestierte. Die Verknüpfung von Kunst, Design und Alltagsgegenständen zeigt die Vielseitigkeit der damaligen Zeit.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass dieses Kunstwerk von Emil Stejnar nicht nur ein hervorragendes Beispiel für das Design der Space Age-Ära ist, sondern auch ein Stück Geschichte darstellt, das die kulturellen Strömungen und den kreativen Geist dieser Zeit widerspiegelt.
Welche Techniken hat Emil Stejnar in diesem Kunstwerk verwendet?
Emil Stejnar nutzte in diesem Kunstwerk eine Kombination aus Akryldesign und behandeltem Stahl, um eine harmonische Verbindung zwischen Licht und Farbe zu schaffen. Die Verwendung von Acryl für die Blumen sorgt für eine lebendige Farbdarstellung, während der Spiegel und die Stahlstängel Stabilität und Eleganz verleihen.
In welche Epoche lässt sich das Werk von Emil Stejnar einordnen?
Das Werk von Emil Stejnar lässt sich in die Mitten des 20. Jahrhunderts einordnen, insbesondere in die Zeit des Mid-Century Modern Designs, das durch schlichte Formen, Funktionalität und die Verwendung neuer Materialien geprägt ist.
Was macht das Kunstwerk von Emil Stejnar so einzigartig?
Das Kunstwerk von Emil Stejnar ist einzigartig aufgrund seiner innovativen Gestaltung, die Licht und Farbe auf kreative Weise kombiniert. Der leuchtende Spiegel, umgeben von floralen Elementen, schafft nicht nur einen funktionalen Raum, sondern auch eine ansprechende und künstlerische Atmosphäre. Diese Verbindung von Ästhetik und Funktionalität ist charakteristisch für Stejnars Stil und macht sein Werk zeitlos.
Zusätzliche Informationen
| Artikelzustand | Gebraucht |
|---|---|
| Hinweise des Verkäufers | “In excellent condition with minor signs of use.” |
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